Home_PageShostakovichDmitri Shostakovich

 (Rusia, 1906-1975)







1928 -  Tahiti Trot (Té para dos), op. 16
1938 - Suite orquesta de jazz nº 2 -  Vals
1949 - La Canción de los Bosques, op. 81 -  Cuando la guerra había terminado
1949 - Suite de ballet nº 4 -  1º Mov. Preludio
1952 - Veinticuatro Preludios y Fugas, op. 87 -  nº 1 Fuga  nº 1 Preludio  nº 9 Fuga  nº 9 Preludio
1954 -  Obertura Festiva, op. 96
1955 -  The Gadfly, op. 97
1957 - Concierto para piano nº 2 -  1º Mov.  2º Mov.
1974 - Cuarteto de cuerda nº 15, op. 144 -  5º Mov.


1925 - Sinfonía nº 1 -  1º Mov.
1937 - Sinfonía nº 5 -  1º Mov.  3º Mov.  4º Mov.
1942 - Sinfonía nº 7 "Leningrado" -  3º Mov.
1948 - Sinfonía nº 8 -  3º Mov.
1953 - Sinfonía nº 10 -  1º Mov.  2º Mov.  4º Mov.
1957 - Sinfonia nº 11 "El Año 1905" -  3º Mov.
1962 - Sinfonía nº 13 "Babi Yar" -  1º Mov.
1969 - Sinfonía nº 14 -  De profundis (Federico García Lorca)  Les Attentives I (Guillaume Apollinaire)


La Nariz (1930 - 18 de enero)
Lady Macbeth del Distrito de Minsk (1934 - 22 de enero)



Otras Obras:
Suite orquesta de jazz nº 1 (1934)
Sinfonía nº 6 (1939)



Biografía:
       Principal compositor soviético de mediados del siglo XX. Nació el 25 de septiembre de 1906 en San Petersburgo; entre 1919 y 1925 estudió en el conservatorio de esta ciudad con Aleksandr Glazunov y Maximilian Steinberg. El estreno de su Sinfonía nº 1 en fa menor, opus 10, compuesta a los 19 años (1926) atrajo por primera vez la atención del público hacia su obra. Su música se caracteriza por una vitalidad rítmica y una riqueza melódica que recuerdan el folclore gitano del este de Europa. La mayor parte de sus obras están compuestas en formas musicales tradicionales y su lenguaje armónico suele ser sencillo y directo. Sus composiciones destacan por el dominio técnico de la orquesta. La ópera La nariz (1928), con un planteamiento expresionista y por momentos atonal que recuerda las obras de compositores occidentales como el alemán Paul Hindemith y el austriaco Alban Berg, fue bien recibida por la crítica y por el público aunque fue tachada por los dirigentes del partido comunista como una obra burguesa y decadente. Su segunda ópera Lady Macbeth of Mtsensk (1934, revisada como Katerina Ismailova, 1936) volvió a recibir el aplauso de la crítica y del público, pero el partido consideró que la ópera tenía carácter contrarrevolucionario. Este tipo de ataques obligaron a Shostakóvich a prometer que reformularía sus ideas artísticas.

La Sinfonía nº 5 en re menor, opus 47 (1937, subtitulada "respuesta de un artista soviético a una crítica justa") y Sinfonía nº 6 en si menor, opus 54 (1939) fueron bien recibidas, tanto por el partido como por el público. Su Sinfonía nº 7 en do mayor, opus 60, Leningrado (1942), compuesta durante el asedio a Leningrado en la II Guerra Mundial, obtuvo un gran éxito. En 1948 su música fue atacada de nuevo por razones políticas y tuvo que volver a prometer que reformaría su estilo. Parece que lo consiguió, ya que en 1956 recibió la Orden de Lenin, máximo galardón soviético. Recibió asimismo varios Premios Stalin y en 1966 fue el primer compositor que recibía la condecoración de héroe del trabajo socialista. En 1962 Kiril Kondrachiu estrenó la Sinfonía nº 13 en si bemol menor, opus 113 Babi-Yar con textos de Yevtuchenko. La Sinfonía nº 14, opus 135 incluye textos de Apollinaire, García Lorca y Rilke. Falleció en Moscú el 9 de agosto de 1975.

Los 15 cuartetos para cuerda de Shostakóvich (1935-1974) se consideran una gran contribución a la música de su época. Compuso asimismo 6 conciertos (2 para piano, 2 para violín y 2 para violonchelo), 15 sinfonías, música de ballet, canciones (con textos de Alexander Blok, Marina Tsvetaeva y Miguel Ángel) y bandas sonoras para películas. A pesar de que en sus primeras obras experimentó con la atonalidad, la obra global de Shostakóvich puede ser considerada como una importante contribución a la música tonal en un momento en el que sus contemporáneos más influyentes estaban experimentando con el serialismo o el neoclasicismo. Esta tendencia tonal se aprecia principalmente en sus sinfonías, que continúan la tradición de Gustav Mahler tanto en la forma como en el lenguaje armónico.  © M.E.


Galardones:


Léonie Sonning (1973)


Web Recomendada:


www.shostakovich.org

Su obra cinematográfica en El Poder de la Palabra


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