Giotto di Bondone

Giotto di Bondone

(Italia, 1267-1337)

Obras:

1300 - 33 a�os El sue�o de Inocencio III Material: Fresco. Medidas: 270 x 230 cm. Museo: Bas�lica San Francisco de As�s. As�s.	1305 - 38 a�os El anuncio a Santa Ana Material: Fresco. Medidas: 200 x 185 cm. Museo: Capilla Scrovegni. Padua
1305 - 38 a�os Llanto sobre el Cristo muerto Material: Fresco. Medidas: 200 x 185 cm. Museo: Capilla Scrovegni. Padua	1305 - 38 a�os Capilla Scrovegni Material: Frescos. Medidas: Museo: Capilla Scrovegni. Padua
1314 - 47 a�os El fest�n de Herodes Material: Pintura mural. Medidas: Museo: Iglesia de Santa Croce. Florencia	1328 - 61 a�os B�veda de la cubierta Material: Fresco. Medidas: Museo: Iglesia de Santa Croce. Florencia

Biografía:

El pintor y arquitecto italiano m�s importante del siglo XIV. Su concepci�n de la figura humana, que represent� con l�neas amplias y redondeadas -en lugar de la representaci�n plana y bidimensional de los estilos g�tico y bizantino- indica una preocupaci�n por el naturalismo que signific� un punto de inflexi�n en la evoluci�n de la pintura occidental. Giotto di Bondone naci� en Colle di Vespignano, cerca de Florencia. Se sabe muy poco de sus comienzos, pero se cree que trabaj� como aprendiz en Florencia antes de comenzar una carrera que le llevar�a a Roma, Padua, Arezzo, R�mini, As�s y N�poles. Toda su obra es de tem�tica religiosa. Hizo sobre todo retablos y frescos para diversas iglesias. Muy pocos de ellos se mantienen en buenas condiciones y la mayor parte han desaparecido por completo o han tenido que restaurarse casi en su totalidad. En estos casos no existe plena seguridad sobre su autor�a, y es muy probable que sean trabajos de sus seguidores o aprendices. Una de sus primeras obras famosas es el gran conjunto de frescos que ilustra las vidas de la Virgen y de Cristo en la capilla de la Arena, de Padua, acabado posiblemente en 1305 o 1306. Sus escenas se alejan de la r�gida estilizaci�n medieval para presentar la figura humana con formas amplias y redondeadas, que parecen basarse m�s en modelos que en arquetipos idealizados. Se opuso a los colores vivos y brillantes y a las l�neas largas y elegantes propias del estilo bizantino y prefiri� trabajar con una representaci�n m�s serena y realista. Se centra en lo humano y en lo real m�s que en lo divino y lo ideal, planteamiento revolucionario en una �poca dominada por la religi�n. Los escenarios (tanto en esta serie como en las dem�s obras) son fondos poco profundos, como cajas arquitect�nicas, un poco m�s abiertos que los fondos totalmente planos de las pinturas bizantina y g�tica pero sin llegar todav�a al pleno desarrollo de la perspectiva que se lleva a cabo en la pintura renacentista posterior.

Se cree que la Virgen y el ni�o entronizados (c. 1310, Uffizi, Florencia) pertenece al mismo periodo que los frescos de Arena y es la �nica tabla atribuible a Giotto. En ella se nota la influencia del pintor florentino Cimabue en la composici�n y en el estilo, pero es �nica en cuanto a la humanizaci�n del rostro de la Virgen. Existen dos ciclos de frescos en la bas�lica de Santa Croce de Florencia, que representan la vida de san Francisco y las vidas de san Juan Bautista y san Juan Evangelista, que se le atribuyen como obras posteriores. Aunque est�n restauradas en gran parte, representan el estadio m�s avanzado de su estilo, en el que las figuras humanas aparecen agrupadas en posturas din�micas, que reflejan movimiento. Su obra se adelant� a su tiempo. La mayor parte de sus seguidores pintaron en una l�nea menos realista y m�s abiertamente decorativa. Habr�a de ser Masaccio, un siglo despu�s, quien difundiera el estilo de Giotto, cuyo ejemplo fue crucial para el desarrollo de la pintura florentina posterior, y cuyo inter�s por la representaci�n de la figura humana y del mundo visible se convirti� en una preocupaci�n predominante durante el renacimiento florentino. Muri� en 1337 en Florencia. � eMe

Estudio:

Su obra arquitect�nica en El Poder de la Palabra

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