Home_PageDegasEdgar Degas

 (Francia, 1834-1917)











1860 - 26 años
La familia Bellelli
Óleo sobre lienzo.
Museo de Orsay. París
200 x 250 cm.










1860 - 26 años
Marguerite Degas
Óleo sobre lienzo.
Museo de Orsay. París
80 x 54 cm.










1865 - 31 años
Mujer con crisantemos
Óleo sobre lienzo.
MoMA. Nueva York
73.7 x 92.7 cm.










1869 - 35 años
La violación
Óleo sobre lienzo.
Philadelphia Museum of Art
81 x 116 cm.










1869 - 35 años
Carreras en provincias
Óleo sobre lienzo.
Museum of Fine Arts. Boston
36.5 x 55.9 cm.










1870 - 36 años
La orquesta de la ópera
Óleo sobre lienzo.
Colección particular











1874 - 40 años
Ensayo de ballet
Óleo sobre lienzo.
Museo de Orsay. París
85 x 75 cm.










1876 - 42 años
Bebedores de absenta
Óleo sobre lienzo.
Museo de Orsay. París
92 x 68 cm.










1876 - 42 años
La Playa
Óleo sobre papel.
National Gallery. Londres
46 x 81 cm.










1886 - 52 años
El barreño
Óleo sobre lienzo.
Hill-Stead Museum. Farmington
70 × 70 cm.










1890 - 56 años
Bailarinas subiendo la escalera
Óleo sobre lienzo.
Museo de Orsay. París
39 x 89,5 cm.










1899 - 65 años
Frente al espejo
Óleo sobre lienzo.
Kunsthalle. Hamburgo
49 x 64 cm.



Biografía:
    Pintor y escultor francés cuyas composiciones innovadoras, sus magistrales dibujos y su perspicaz análisis del movimiento le convirtieron en uno de los maestros del arte moderno de finales del siglo XIX. A Degas se le suele asociar con los impresionistas y, de hecho, expuso con ellos en siete de las ocho exposiciones que realizaron. Sin embargo, su formación clásica en el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre dio lugar a un estilo que representó una alternativa relacionada con el impresionismo. Degas nació el 19 de julio de 1834 en París, en el seno de una acaudalada familia de banqueros. Estudió en la Escuela de Bellas Artes con un discípulo del pintor neoclásico francés Jean Auguste Dominique Ingres, allí desarrolló la gran técnica como dibujante que se convertiría en una de las características más sobresalientes de su arte. A partir de 1865, influido por el movimiento impresionista, entonces en ciernes, abandonó los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Pero, a diferencia de los impresionistas, prefirió trabajar en su taller y no le interesó el estudio de la luz natural que tanto fascinó a aquéllos. A Degas le gustaban los temas del teatro, por lo que la mayor parte de su obra representa teatros, cafés, teatros de variedades o gabinetes y carreras de caballos. Degas fue un gran observador del ser humano —sobre todo de las mujeres, en las que se centra gran parte de su obra— y tanto en sus retratos como en sus estudios de bailarinas, sombrereras y lavanderas, cultivó una objetividad absoluta, intentando atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus modelos como las que podían registrarse en las fotografías. El estudio de los grabados japoneses le llevó a experimentar con ángulos de enfoque inusitados y composiciones asimétricas. Sus obras suelen presentar los bordes cortados, como en Los bebedores de absenta (1876, Museo de Orsay, París) o Ensayo de ballet (1876, Museo y Galería de Arte de Glasgow). En Mujer Valpinçon con crisantemos (1865, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), la figura femenina aparece desplazada en un rincón del cuadro por la presencia en el centro de un gran ramo de flores. En la década de 1880, cuando comenzó a perder visión, Degas empezó a trabajar con dos medios nuevos que no requerían gran agudeza visual, la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento, y sus bailarinas de ballet y desnudos femeninos están representados en poses que evidencian los esfuerzos físicos de las modelos. Sus pasteles suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras. Se vio forzado a recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad, prescindiendo de la línea precisa y el cuidado detalle pero, a pesar de esas limitaciones, sus últimas obras son de una elocuencia, expresividad y grandiosidad no alcanzadas por ninguna de sus obras anteriores, como puede verse en la excelente selección de su obra presente en el Museo de Orsay de París. Degas no gozó de gran fama en su época y su auténtica dimensión artística no habría de valorarse hasta después de su muerte, acaecida el 27 de septiembre de 1917 en París.  © M.E.


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