Francisco de Goya

Francisco de Goya

(España, 1746-1828)

Obras:

1769 - 23 años La Triple Generación Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: Museo: Colección particular	1771 - 25 años Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 33 x 40,5 cm. Museo: Colección particular. Madrid
1771 - 25 años Sacrificio a Pan Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 33 x 24 cm. Museo: Colección José Gudiol. Barcelona	1772 - 26 años Adoración del nombre de Dios Material: Fresco. Medidas: 700 x 1500 cm. Museo: Basílica del Pilar. Zaragoza
1775 - 29 años Caza con reclamo Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 112 × 179 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1777 - 31 años El quitasol Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 104 x 152 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid
1780 - 34 años La letra con sangre entra Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 19,7 cm × 38,7 cm. Museo: Museo de Zaragoza	1787 - 41 años Riña de gatos Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 56 × 193 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid
1788 - 42 años Carlos III de cazador Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 207 x 126 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1788 - 42 años Los duques de Osuna y sus hijos Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 225 x 171 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid
1788 - 42 años La pradera de San Isidro Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 42 x 90 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1789 - 43 años La gallina ciega Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 269 x 350 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid
1792 - 46 años El pelele Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 267 x 160 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1793 - 47 años La muerte del picador Material: Óleo sobre lámina metálica. Medidas: 43 x 31,9 cm. Museo: Colección Particular
1793 - 47 años Un incendio Material: Óleo sobre hojalata. Medidas: 43 x 32 cm. Museo: Colección José Varez. San Sebastián	1794 - 48 años Asalto de ladrones Material: Óleo sobre hojalata. Medidas: 42 × 31 cm. Museo: Colección Castro Serna. Madrid
1795 - 49 años La maja desnuda Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 95 x 188 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1798 - 52 años Milagro de San Antonio de Padua Material: Fresco. Medidas: 550 cm. de diámetro. Museo: San Antonio de la Florida. Madrid
1798 - 52 años El aquelarre Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 44 × 31 cm. Museo: Fundación Lázaro Galdiano. Madrid	1799 - 53 años El sueño de la razón produce monstruos Material: Aguafuerte y aguatinta. Medidas: Museo: Museo del Prado. Madrid
1800 - 54 años Ferdinand Guillemardet Material: Óleos obre lienzo. Medidas: 186 x 124 cm. Museo: Museo del Louvre. París	1800 - 54 años Escena de canibalismo Material: Óleo sobre tabla. Medidas: 31 x 45 cm. Museo: Musée des Beaux-Arts. Besançon
1801 - 55 años La familia de Carlos IV Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 280 x 336 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1805 - 59 años Isabel de Porcel Material: Oleo sobre lienzo. Medidas: 82 x 54 cm. Museo: The National Gallery. Londres
1805 - 59 años La maja vestida Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 95 x 188 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1805 - 59 años Caníbales con restos humanos Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 31 × 45 cm. Museo: Musée des Beaux-Arts. Besançon
1812 - 66 años Frutas, botellas y pan Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 45 × 62 cm. Museo: Sammlung Oskar Reinhart am Römerholz. Winterthur	1814 - 68 años Los fusilamientos del 3 de mayo Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 268 x 347 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid
1814 - 68 años La lucha contra los mamelucos Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 268 x 347 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1814 - 68 años La fragua Material: Óleo sobre hojalata. Medidas: 31 x 40 cm. Museo: Colección Masaveu
1815 - 69 años Casa de locos Material: Óleo sobre tabla. Medidas: 46 cm × 73 cm. Museo: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid	1815 - 69 años Autorretrato Material: Óleo sobre tabla. Medidas: 46 x 35 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid
1815 - 69 años Aquí tampoco Material: Grabado. Medidas: Museo:	1819 - 73 años Hombres leyendo Material: Óleo al secco trasladado a lienzo. Medidas: 126 cm × 66 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid
1820 - 74 años Perro enterrado en la arena Material: Pintura mural pasada a lienzo. Medidas: 134 x 80 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1823 - 77 años Dos viejos comiendo sopa Material: Pintura mural pasada a lienzo. Medidas: 53 x 85 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid
1823 - 77 años Saturno devorando un hijo Material: Pintura mural pasada a lienzo. Medidas: 146 x 83 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid	1823 - 77 años Modo de volar Material: Grabado. Medidas: Museo: Colección particular
1825 - 79 años Diversión de España Material: Litografía. Medidas: 30 x 41 cm. Museo: Museo Provincial de Huesca	1827 - 81 años La Lechera de Burdeos Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 74 x 68 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

Biografía:

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó a un estilo personal y creó obras que, como la famosa El 3 de mayo de 1808, los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), siguen causando, hoy día, el mismo impacto que en el momento en que fueron realizadas. Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las Escuelas Pías de Zaragoza y comenzó su formación artística a los 14 años, momento en el que entró como aprendiz en el taller de José Luzán, pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó cuatro años. En 1763 el joven artista viajó a Madrid, donde esperaba ganar un premio en la Academia de San Fernando (fundada en 1752). Aunque no consiguió el premio deseado, hizo amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán Anton Raphael Mengs. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse Goya más adelante) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la iglesia de la Virgen del Pilar en Zaragoza (1771, 1780-1782), y que se instalara más tarde en la corte. En 1771 fue a Italia donde pasó aproximadamente un año. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida, se sabe que pasó algunos meses en Roma y también que participó en un concurso de la Academia de Parma en el que logró una mención. A su vuelta a España, alrededor de 1773, se presentó a varios proyectos para la realización de frescos, entre ellos el de la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, en 1774, donde sus pinturas prefiguran las de sus mejores frescos realizados en la iglesia de San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798, fecha en la que comenzó a hacer grabados partiendo de la obra de Velázquez que, junto con la de Rembrandt, sería fuente de inspiración durante toda su vida.

En 1789 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara, decisión que le convirtió en el pintor oficial de Palacio. Goya disfrutó de una posición especial en la corte, hecho que determinó que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de historia. Éstos últimos se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 y comienzos de la de 1790 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecen de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de 1780. Obras como Carlos III de cazador (1786-1788), Los duques de Osuna y sus hijos (1788) ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galería Nacional, Washington) demuestran que en esa época pintaba con un estilo elegante, que en cierto modo recuerda al de su contemporáneo inglés Thomas Gainsborough. Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son, La maja desnuda (1800-1803) y La maja vestida (1800-1803). En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Entre 1797 y 1799 dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. Series posteriores, como los Desastres de la guerra (1810) y los Disparates (1820-1823), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En 1814 realizó El dos de mayo de 1808, la lucha contra los mamelucos y El tres de mayo de 1808, los fusilamientos en la montaña de Príncipe Pío (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y dramatismo de las brutales masacres de grupos de españoles desarmados que luchaban en las calles de Madrid contra los soldados franceses. Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con pinceladas de grueso empaste de tonalidades oscuras y con puntos de amarillo y rojo brillante. Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera, como Carlos IV con su familia (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealización habitual. Las célebres Pinturas negras (c. 1820, Museo del Prado) reciben su nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido y son las obras más sobresalientes de sus últimos años. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron trasladadas a lienzo en 1873. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821-1823), Aquelarre (escena sabática) (1821-1823). Predominan los tonos negros, marrones y grises y demuestran que su carácter era cada vez más sombrío. Posiblemente se agravó por la opresiva situación política de España por lo que tras la primera etapa absolutista del rey Fernando VII y el Trienio constitucional (1821-1823), decidió exiliarse a Francia en 1824. En Burdeos trabajó la técnica, entonces nueva, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas, que se consideran entre las mejores litografías que se han hecho. Aunque hizo una breve visita a Madrid en 1826, murió dos años más tarde en el exilio, en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX. © M.E.

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