Hodgkin

Howard Hodgkin


 Gran Bretaña | 1932-2017




1974 | 42 años
Small Durand Gardens
Óleo sobre tabla.
Colección particular. Londres
56.5 x 66 cm.



1975 | 43 años
Cafetería en el Grand Palais
Óleo sobre tabla.
Colección Alex Bernstein
124.5 x 145 cm.



1977 | 45 años
Un pequeño Henry Moore en el fondo del jardín
Óleo sobre tabla.
Colección particular. Nueva York
52.2 x 53 cm.



1979 | 47 años
Cena en Smith Square
Óleo sobre madera.
Tate Gallery. Londres
94.6 x 125.1 cm.



1980 | 48 años
El castillo verde
Óleo sobre tabla.
Colección particular. Chicago
98.2 x 123.1 cm.



1982 | 50 años
Sangrante
Litografía.
Bernard Jacobson Gallery. Londres
91.3 x 151.69 cm.



1984 | 52 años
Interior con figuras
Óleo sobre tabla.
Colección particular
137.2 x 152.5 cm.



1984 | 52 años
Mr. and Mrs. James Kirkman
Óleo sobre tabla.
Colección Gisela and Dennis Alter
103.5 x 121.3 cm.



Biografía:
    Pintor y grabador británico. Nacido en Londres, estudió en la Camberwell School of Art (1949) y en la Bath Academy of Art (1950-1954). Sus primeras obras son figurativas y se inscriben dentro del Pop Art, como por ejemplo Los Tilson (1965-1967). Sin embargo, a finales de la década de 1960 desarrolló un estilo propio. A partir de ese momento, la mayoría de sus obras reflejan reuniones sociales de amigos en sus casas o en otros lugares, como Cena en Smith Square (1975-1979, Tate Gallery, Londres) y Restaurante francés (1977-1979), que no consisten en meras ilustraciones de las escenas sino en enigmáticos registros emocionales de las mismas. Hodgkin trabajaba sobre las imágenes y las retocaba despacio y metódicamente, a veces durante años, utilizando formas simples, como discos o franjas cromáticas de gran riqueza, a través de las que se perciben vestigios de las imágenes originales, lo cual crea efectos espaciales muy complejos. A partir de la segunda mitad de la década de 1970 comenzó a utilizar pinceladas más fluidas que acentúan aún más la presencia de diferentes capas de pintura. Abandonó los soportes tradicionales, como la tela, y empezó a utilizar tableros de mesas, de dibujo, marcos de puertas y tablas de cortar el pan. Otro elemento característico de su forma de trabajar es que integra los marcos como parte de la obra. Esa característica, la utilización de una gran riqueza cromática y el pequeño formato de sus obras muestran la influencia de las miniaturas indias de las que logró formar una notable colección. Fue también un grabador muy prolífico, que utiliza gran variedad de técnicas, como la serigrafía, la litografía, el aguafuerte y el aguatinta para crear efectos similares a los que obtiene en la pintura. Un ejemplo de ello sería la litografía Sangrante (1982). En 1995 el Museo de Arte Moderno de Forth Worth, Texas, llevó a cabo una exposición de las pinturas realizadas entre 1975 y 1995.  © M.E.


Web Recomendada:
www.howard-hodgkin.com



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