Henri Matisse

Henri Matisse

(Francia, 1869-1954)

Obras:

1894 - 25 a�os Mujer Leyendo Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 24.25 x 47.94 cm. Museo: Mus�e National d'Arte Moderne. Par�s	1904 - 35 a�os Place des Lices Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 177 x 250 cm. Museo: Statens Museum for Kunst. Copenhagen
1905 - 36 a�os La raya verde (Madame Matisse) Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 40.6 x 32.4 cm. Museo: Statens Museum Fur Kunst. Copenhagen	1908 - 39 a�os La habitaci�n roja Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 180.5 x 221 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo
1911 - 42 a�os La m�sica Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 260 x 389 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo	1913 - 44 a�os Caf� �rabe Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 176 x 210 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo
1926 - 57 a�os Figura Decorativa en un Fondo Ornamental Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 130 x 98 cm. Museo: Centre Georges Pompidou. Par�s	1928 - 59 a�os Naturaleza muerta con mes�n verde Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 81,5 x 100 cm. Museo: Centre Georges Pompidou. Par�s

Biografía:

Pintor franc�s l�der del fauvismo. Est� considerado como una de las grandes personalidades en la configuraci�n del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar sentimientos a trav�s del uso del color y la forma. Matisse naci� en Le Cateau-Cambr�sis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media. Estudi� derecho en Par�s entre 1887 y 1889. Comenz� a ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sinti� atra�do por la pintura. En 1892 abandon� su carrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa. Su primera formaci�n la realiz� dentro de la tradici�n acad�mica y conservadora, por lo que su primer estilo consist�a en una forma convencional de naturalismo, realizando numerosas copias de los cuadros de los maestros cl�sicos. A su vez, estudi� el arte contempor�neo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentaci�n, que le vali� una reputaci�n de miembro rebelde en las clases del estudio. La verdadera liberaci�n art�stica de Matisse, en t�rminos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul C�zanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudi� con detenimiento desde 1899 aproximadamente. M�s tarde, entre 1903 y 1904, Matisse se enfrent� a la pintura puntillista de Henri Edmond Cross y Paul Signac. Ambos estaban experimentando con la yuxtaposici�n de peque�as pinceladas (a menudo puntos) de pigmento puro para crear fuertes vibraciones visuales de color intenso sobre la superficie del cuadro. Matisse adopt� esta t�cnica pero la modific� aplicando pinceladas m�s amplias. Hacia 1905 hab�a producido unas im�genes cuya audacia crom�tica romp�a con todo lo anterior. Entre estas obras destaca Raya verde (Madame Matisse, 1905, Museo Estatal de Arte, Copenhague), un retrato con notas expresionistas de su mujer. El t�tulo deriva de la amplia pincelada de verde brillante que define la frente y la nariz de su esposa. Ese mismo a�o Matisse expuso junto a pintores de la misma tendencia como Andr� Derain y Maurice de Vlaminck. Como consecuencia de esta exposici�n, el grupo es bautizado como les fauves (literalmente las bestias salvajes) por su uso estridente del color, distorsi�n de las formas y su sentido expresionista en la captaci�n de emociones. El bodeg�n represent� un papel central en la maduraci�n pict�rica de Matisse. Su primer cuadro fue una Naturaleza muerta con libros. En 1902, a�o de ejecuci�n de Las flores amarillas (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza), atravesaba lo que algunos han calificado como el periodo oscuro, que acab� en 1904, periodo de obras de enorme energ�a que estallar�a en las pinturas fauves de 1905. A medida que fue considerado como el cabecilla del radicalismo art�stico, Matisse se gan� la aprobaci�n de la cr�tica influyente y de los coleccionistas, como la de la escritora estadounidense Gertrude Stein y su familia.

Entre los encargos m�s importantes que recibi� se encuentra el del coleccionista ruso que le pidi� unos paneles murales ilustrando temas de danza y m�sica, La M�sica y La Danza (acabados ambos en 1911, hoy en el Ermitage, San Petersburgo). Sus figuras de bailarines, y, en general, todas sus figuras humanas, responden, en primer lugar, a la expresividad de la forma, y s�lo secundariamente a los detalles anat�micos. Este principio se extiende a otros campos como el de las esculturas en bronce, dibujos y obras en diversos medios gr�ficos. Matisse, junto al contenido intelectual, siempre destac� la importancia del instinto y la intuici�n en su producci�n art�stica. Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, l�neas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas. A menudo alud�a al gozo que experimentaba al abandonarse al juego de las fuerzas del color y el dise�o, y explicaba las formas r�tmicas pero distorsionadas de muchas de sus figuras en t�rminos de la revelaci�n de una armon�a pict�rica total. Desde 1920 hasta su muerte, Matisse pas� mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza, pintando escenas locales de colorido fluido y brillante. Cuando contaba con una edad avanzada se le encarg� la decoraci�n de la capilla de Santa Mar�a del Rosario en Vence (cerca de Cannes), que termin� entre 1947 y 1951. Durante sus �ltimos a�os, debido a la dificultad a la hora de manejar el pincel y a su estado a menudo de postraci�n, se entreg� al d�coupage (t�cnica de papeles gouacheados y recortados), creando obras de un brillante colorido. Matisse muri� en Niza el 3 de noviembre de 1954. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, cr�ticos de arte y de la generaci�n de artistas m�s j�venes. En 1952 se inaugur� el Museo Matisse en su ciudad natal. � eMe

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