Pablo Picasso

Pablo Picasso

(Espa�a, 1881-1973)

Obras:

1897 - 16 a�os Ciencia y caridad Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 197 x 249,5 cm. Museo: Museo Picasso. Barcelona	1901 - 20 a�os Mujer con cigarrillo Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 73,1 x 50,8 cm. Museo: Barnes Foundation. Merion. Pennsylvania
1905 - 24 a�os Familia de acr�batas Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 212,8 x 229,6 cm. Museo: National Gallery of Art. Washington	1905 - 24 a�os Benedetta Canals Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 88 x 68 cm. Museo: Museo Picasso. Barcelona
1906 - 25 a�os Gertrude Stein Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 99.6 x 81.3 cm. Museo: Metropolitan Museum of Art. Nueva York	1907 - 26 a�os Autorretrato Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 50 x 46 cm. Museo: Narodni Gallery. Praga
1907 - 26 a�os Las se�oritas de Avignon Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 243,9 x 233,7 cm. Museo: MOMA. Nueva York	1910 - 29 a�os Daniel Henry Kahnweiler Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 100.6 x 72.8 cm. Museo: Art Institute of Chicago
1924 - 43 a�os Pablo vestido de arlequin Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 130 x 97.5 cm. Museo: Museo Picasso. Par�s	1937 - 56 a�os Guernica Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 349,3 x 776,6 cm. Museo: Museo Reina Sofia. Madrid
1964 - 83 a�os Gran desnudo Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 140 x 195 cm. Museo: Kunsthaus. Zurich.	1971 - 90 a�os Hombre sentado Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 130 x 97 cm. Museo: Galerie Leiris. Par�s

Biografía:

Pintor y escultor espa�ol, considerado uno de los artistas m�s importantes del siglo XX. Artista polifac�tico fue �nico y genial en todas sus facetas, inventor de formas, innovador de t�cnicas y estilos, artista gr�fico y escultor, siendo uno de los creadores m�s prol�ficos de toda la historia, con m�s de 20.000 trabajos en su haber. Picasso naci� en M�laga el 25 de octubre de 1881, hijo de Mar�a Picasso L�pez y del profesor de arte Jos� Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utiliz� los apellidos paterno y materno para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandon� el primero para utilizar desde entonces s�lo el apellido de la madre. El genio de Picasso se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas, a la edad de 10 a�os hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprob� con brillantez los ex�menes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona), que representa, dentro a�n de la corriente academicista, a un m�dico, una monja y un ni�o junto a la cama de una mujer enferma, gan� una medalla de oro. Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a Par�s, estableci�ndose finalmente all� en 1904. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascin� desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los caf�s la asimilaci�n del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis. Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, as� como el estilo de este �ltimo, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. El cuadro Habitaci�n azul (1901, Colecci�n Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evoluci�n hacia el periodo azul, as� llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realiz� durante estos a�os. En ellas reflejar� la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcoh�licos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco. Poco despu�s de establecerse en Par�s en un desvencijado edificio conocido como el Bateau-Lavoir, Picasso conoce a su primera compa�era, Fernande Olivier. Con esta feliz relaci�n Picasso cambi� su paleta hacia tonos rosas y rojos, los a�os 1904 y 1905 se conocen, as�, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visit� con gran asiduidad, creando obras como Familia de acr�batas (1905, National Gallery, Washington). En la figura del arlequ�n, Picasso pint� su otro yo, su alter ego, pr�ctica que repiti� tambi�n en posteriores trabajos. De su primera �poca en Par�s datan su amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los ricos estadounidenses residentes en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor.

En el verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gosol, su obra entrar� en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ib�rico y africano. El c�lebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) revela un tratamiento del rostro en forma de m�scara. La obra clave de este periodo es Las se�oritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), tan radical en su estilo �la superficie del cuadro semeja un cristal fracturado� que no fue entendido, incluso, por los cr�ticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representaci�n ideal del desnudo femenino, reestructur�ndolo por medio de l�neas y planos cortantes y angulosos. Inspirados por el tratamiento volum�trico de las formas pict�ricas de Paul C�zanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un cr�tico describi� despu�s como si hubieran sido hechos a base de peque�os cubos, imponi�ndose as� el t�rmino cubismo. Entre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha colaboraci�n dentro de esta l�nea de descomposici�n y an�lisis de las formas, desarrollando juntos la primera fase del cubismo, conocida como cubismo anal�tico. La paleta monocrom�tica prevaleci� en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simult�neo desde varios lados. Los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, entre los que destaca el retrato de uno de sus marchantes Daniel Henry Kahnweiler (1910, Art Institute, Chicago). En 1912 realiza su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, Par�s), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado s�lo en algunas zonas, que representa un vaso, un peri�dico, una pipa, una ostra y un lim�n. Esta t�cnica se�ala la transici�n hacia el cubismo sint�tico. Esta segunda fase del cubismo es m�s decorativa, y el color juega un papel m�s destacado, aunque nunca de manera exclusiva. Dos obras de 1915 demuestran la simultaneidad de estilos que utiliz�, Arlequ�n (Museo de Arte Moderno) es un cuadro cubista sint�tico, mientras que un dibujo de su marchante, Vollard (Metropolitan Museum of Art), est� realizado dentro de lo que se conoce como estilo ingrista, as� denominado porque emula las formas art�sticas del pintor franc�s Jean August Dominique Ingres. De 1923 es su Arlequ�n con espejo (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Obra de su llamado periodo cl�sico (1921-1925), anunciado, en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en Italia en 1917. El busto de bronce de Fernande Olivier (tambi�n llamado Cabeza de mujer, 1909, Museo de Arte Moderno) muestra la consumada habilidad t�cnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales. Tambi�n realiz� conjuntos �como Mandolina y clarinete (1914, Museo Picasso, Par�s)� formados por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hip�tesis espaciales planteadas por la pintura cubista. Su Vaso de ajenjo (1914, Museo de Arte Moderno) es una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproducci�n exacta de un terr�n de az�car, tal vez se trate del ejemplo m�s interesante de escultura policromada cubista realizado por Picasso, anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados del tipo Mandril y joven (1951, Museo de Arte Moderno), como los objetos Pop art de la d�cada de 1960. Durante la I Guerra Mundial, Picasso viaj� a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de Sergei Di�guilev. Conoci� all� a la bailarina Olga Koklova, con la que se cas� poco despu�s. Dentro de un estilo realista, figurativo, en torno a 1917 Picasso la retrat� en varias ocasiones, al igual que a su �nico hijo leg�timo, Pablo (por ejemplo en Pablo vestido de Arlequ�n, 1924, Museo Picasso, Par�s) y a sus numerosos amigos.

Aunque siempre declar� que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades y caracter�sticas propias de este movimiento art�stico, como en Mujer durmiendo en un sill�n (1927, Colecci�n Privada, Bruselas) y Ba�ista sentada (1930, Museo de Arte Moderno). Varios cuadros cubistas de comienzos de la d�cada de 1930, en los que predomina la armon�a de l�neas, el trazo curvil�neo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasi�n de Picasso por su nuevo amor, Marie Th�r�se Walter, con la que tuvo a su hija Maya en 1935. Marie Th�r�se, retratada muy a menudo en actitudes de reposo, fue tambi�n la modelo del famoso cuadro Muchacha ante el espejo (1932, Museo de Arte Moderno). En 1935 Picasso llev� a cabo la serie de grabados Minotauromaquia, un bell�simo trabajo en el que mezcla los temas del minotauro y las corridas de toros, en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado anuncian las im�genes del Guernica, el gran mural considerado por la mayor�a como una de las obras art�sticas individuales m�s importante del siglo XX. El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Espa�ola, la aviaci�n alemana, por orden de Francisco Franco, bombarde� el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas despu�s Picasso comenz� a pintar el enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos meses termin� la obra, exhibi�ndola en el Pabell�n Espa�ol de la Exposici�n Internacional de Par�s de 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento en s�, m�s bien quiso expresar con �l la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilizaci�n de im�genes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero ca�do, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros s�mbolos, y a la imposibilidad de dar a la obra una interpretaci�n definitiva, el Guernica logr� un aplastante impacto como retrato-denuncia de los horrores de la guerra. El cuadro permaneci� en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1939 hasta 1981, a�o en el que regres� a Espa�a, aqu� se emplaz� en el Cas�n del Buen Retiro, junto al Museo del Prado, en Madrid, hasta que en 1992 se traslad� de nuevo, esta vez de manera definitiva, a su actual emplazamiento en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof�a, tambi�n en Madrid. El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial contribuyeron a que la paleta de Picasso se oscureciera y a que la muerte fuera el tema m�s frecuente en la mayor parte de sus obras. As� lo vemos, por ejemplo, en Bodeg�n con calavera de buey (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Wesfalen, D�sseldorf) y en El osario (1945, Museo de Arte Moderno). Conoce por entonces a la pintora Fran�oise Gilot, con la que tendr� dos hijos, Paloma y Claude, ambos aparecer�n retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Picasso. Su �ltima compa�era sentimental, a la que tambi�n retrat� en bastantes ocasiones, fue Jacqueline Roque, a la que conoci� en 1953 y con la que se cas� en 1961. Desde entonces residi� casi siempre en el sur de Francia. Muchos de los �ltimos cuadros de Picasso est�n basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Vel�zquez, Gustave Courbet, Eug�ne Delacroix y �douard Manet. Adem�s de en la pintura de cuadros, Picasso trabaj� tambi�n en cientos de litograf�as que realiz� en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interes� tambi�n por la cer�mica, y as�, en 1947, en Vallauris, realiz� cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo tambi�n importantes esculturas, El hombre del carnero (1944, Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tama�o natural y La cabra (1950, Museo de Arte Moderno), tambi�n en bronce obra de enorme fuerza. En 1964 llev� a cabo la maqueta de Cabeza de mujer, una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. Picasso muri� el 3 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie, su residencia cercana a Mougins. � eMe

Web Recomendada:

www.picasso.fr

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