Antoni T�pies

Antoni T�pies

(Espa�a, 1923)

Obras:

1950 - 27 a�os Personaje Material: T�cnica mixta sobre tela. Medidas: 46 x 54 cm. Museo: Museo Reina Sofia. Madrid	1954 - 31 a�os Blanco con manchas rojas Material: T�cnica mixta sobre tela. Medidas: 115 x 88 cm. Museo: Fundaci� Antoni T�pies. Barcelona
1959 - 36 a�os Pir�mide Material: T�cnica mixta sobre tela. Medidas: 190 x 240 cm. Museo: Kunsthaus. Z�rich	1962 - 39 a�os Peque�o azul Material: T�cnica mixta. Medidas: 90 x 217 cm. Museo: Galer�a Maeght. Nueva York
1966 - 43 a�os Mon�cromo gris-ocre Material: T�cnica mixta. Medidas: 195 x 260 cm. Museo: Galer�a Maeght. Par�s	1982 - 59 a�os Barniz con formas negras Material: T�cnica y barniz sobre tela. Medidas: 205 x 275 cm. Museo: VEBA AG. D�sseldorf
1983 - 60 a�os Homenatge a Picasso Material: Cubo de vidrio laminado con objetos. Medidas: 2,15 x 2,15 x 2,15 cm. Museo: Passeig Picasso, s/n (Barcelona)	1986 - 63 a�os Jerogl�ficos Material: Pintura barniz y collage sobre tela. Medidas: 130 x 194 cm. Museo: Colecci�n particular. Barcelona

Biografía:

Pintor y escultor espa�ol, nacido en Barcelona, uno de los l�deres del informalismo espa�ol, cuya influencia ser� decisiva a nivel internacional. T�pies inicia su trayectoria art�stica en el a�o 1945, tras abandonar sus estudios de derecho y despu�s de una convalecencia por una enfermedad pulmonar que le posibilita el reposo f�sico y ps�quico necesario para el estudio y la reflexi�n intelectual. Es entonces cuando se acerca a la obras de fil�sofos como Friedrich Nietszche, Miguel de Unamuno y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, m�sicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la �poca surrealista de Pablo Picasso. Poco despu�s descubrir�a a Jean Paul Sartre, cuyo existencialismo marcar�a su trayectoria vital y art�stica. Sobre la base del surrealismo funda en 1948, junto a un grupo de j�venes artistas e intelectuales catalanes, el grupo Dau al Set, que plantea una opci�n art�stica y cultural vanguardista de ruptura con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en Espa�a. En 1950 se le concede una beca de estudios en Par�s, donde toma contacto con las ideas revolucionarias de izquierda y con la pintura abstracta. Ese mismo a�o realiza su primera exposici�n individual. En 1951, T�pies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evoluci�n individual, optando por una l�nea informalista, abstracta, basada en las investigaciones sobre la materia pict�rica como medio expresivo art�stico, impone como valor total la materia frente a la forma. De ah� que su obra sea exponente de primer orden de la corriente mat�rica informalista. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterog�neos con la pasta pict�rica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cart�n. El objetivo final es una pintura de relieves, orogr�fica, recre�ndose en la presentaci�n de texturas rugosas, porosas o granulosas (mat�ricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).

A partir de 1953 hace uso de la t�cnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al �leo con polvo de m�rmol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el car�cter mat�rico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies. En sus obras se repiten una serie de signos e im�genes que pertenecen al universo simb�lico e interior del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geom�tricas, m�s o menos difuminadas o distorsionadas, como el �valo (�valo blanco, 1957), el c�rculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), m�s tarde el tri�ngulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, �sta �ltima asociada a la inicial de su apellido, n�meros, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integraci�n en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Mont�n de platos, 1970), paja, junto a signos antropom�rficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco con pisadas, que denota un inter�s por plasmar la huella y presencia humana en sus obras, tambi�n aparecen temas y s�mbolos de car�cter sexual (�rganos sexuales masculinos y femeninos, paja, mantas, cama�) como en Paja sobre tela. Su gama crom�tica ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusi�n de un colorido m�s vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules. A partir de la d�cada de 1970 su obra presenta heterogeneidad estil�stica y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual integrada por la presentaci�n de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero. T�pies ha sido considerado precursor del arte povera. Desde la d�cada de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional, reflejado en el hecho de la organizaci�n de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galer�as de arte del mundo entero. En 1958 recibi� el Premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana. Son tambi�n numerosos los estudios te�ricos realizados por especialistas sobre su obra. Adem�s, ha realizado cer�micas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), sus esculturas p�blicas Homenaje a Picasso y N�bol i cadira (Nube y silla), ambas inauguradas en Barcelona en 1990, y su pol�mico Calcet�n (1992), de 18 m de largo. En 1990 se inaugur� en Barcelona la Fundaci�n T�pies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contempor�neo, as� como para exponer y conservar su propia obra. � eMe

Galardones:

Pr�ncipe de Asturias (1990), Praemium Imperiale (1990), Vel�zquez (2003)
Web Recomendada:
www.fundaciotapies.org