Jacopo Robusti Tintoretto

(Italia, 1518-1594)

Obras:

1550 - 32 a�os Jacopo Soranzo Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 106 x 89 cm. Museo: Galeria de la Academia. Venecia	1552 - 34 a�os Vulcano, Venus y Marte Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 197 x 140 cm. Museo: Alte Pinakothek. Munich
1560 - 42 a�os La Entrega de Arsinoe Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 153 x 251 cm. Museo: Gemaeldegallerie Alte Meister. Dresden	1570 - 52 a�os La dama que descubre el pecho Material: Oleo sobre lienzo. Medidas: 61 x 55 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid
1580 - 62 a�os Cristo en el mar de Galilea Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 117 x 168.5 cm. Museo: National Gallery of Art. Washington	1588 - 70 a�os Autorretrato Material: �leo sobre lienzo. Medidas: 65 x 52 cm. Museo: Museo del Louvre. Par�s

Biografía:

Pintor manierista veneciano, fue uno de los artistas m�s destacados del �ltimo tercio del siglo XVI. Su obra sirvi� de inspiraci�n para el desarrollo del arte barroco. Jacopo Robusti, que ese era su verdadero nombre, tom� el seud�nimo de Il Tintoretto ( el peque�o tintorero ) en alusi�n a la profesi�n de su padre. Siendo a�n ni�o estuvo durante cierto tiempo en el taller de Tiziano, pero el maestro le expuls� celoso de sus posibilidades, el recelo entre estos dos grandes pintores perdur� a lo largo de toda su carrera profesional. A diferencia de Tiziano, Tintoretto vivi� y trabaj� �nica y exclusivamente en Venecia. Toda su obra se destin� por entero a las iglesias, hermandades y gobernantes de la ciudad y zonas lim�trofes. Durante su primera d�cada como pintor (c. 1538-1548) fue cre�ndose un estilo a partir de diversas fuentes de inspiraci�n, entre las que se encuentran las obras de pintores manieristas florentinos como Miguel �ngel, y la escultura en relieve de Jacopo Sansovino, de ellos aprender� el dibujo y la composici�n. Del pintor d�lmata Andrea Schiavone aprendi� a aplicar la pintura de manera extraordinariamente ligera, libre y abocetada. Todos estos elementos fueron combinados por Tintoretto de muy diversas formas y con sorprendente efectividad en los cuadros que realiz� durante la d�cada de 1540. El comienzo de su madurez art�stica vino marcado por el gran San Marcos (1548, Academia, Venecia) que pint� para la Scuola di San Marco en Venecia, en el que se combinan con gran precisi�n atrevidos escorzos, ilusiones espaciales y gran luminosidad para dar la sensaci�n de una acci�n totalmente espont�nea. En las d�cadas siguientes, el estilo de Tintoretto no sufri� cambios esenciales, intensific�ndose siempre en la misma l�nea, el elevado n�mero de encargos que recibi� confirman su favorable y entusiasta acogida. No obstante, su asombrosa facilidad como dibujante y pintor no fueron suficientes para poder hacer frente a todo el trabajo, y as�, recibi� la ayuda de una larga n�mina de aprendices y pintores entre los que destacaban sus hijos Marietta y Domenico, cuyas aportaciones son a menudo muy dif�ciles de distinguir de las propias de Tintoretto.

Ya en su madurez art�stica se inclin� de modo progresivo hacia los fuertes contrastes de luz y sombra (con lo que el color como tal se convierte en algo relativamente insignificante), exc�ntricas y profundas perspectivas y escorzos muy forzados, componiendo ampulosos y llamativos grupos escenogr�ficos que realzaban el dramatismo de los acontecimientos representados. De entre su producci�n art�stica destacan las obras de tema religioso como los tres lienzos que, sobre los milagros de San Marcos, pintara para la Scuola di San Marco (1562-1566), El lavatorio (Museo del Prado, Madrid), La �ltima cena (1594) de la Iglesia de San Giorgio Maggiore y las escenas b�blicas con las que decor� los techos y muros de la Scuola di San Rocco entre 1564 y 1587. Esta �ltima constituye la mayor empresa pict�rica de su carrera y una de las mejores obras de la pintura renacentista. De similares caracter�sticas es el ciclo pict�rico realizado por Tintoretto y sus ayudantes en el Palacio Ducal de Venecia, culminando en el gran Para�so (1588-1590), aunque en este caso el grado de inspiraci�n es menor y la participaci�n de sus ayudantes mucho m�s evidente. Como retratista, procur� mostrar la intimidad de los personajes. Destacan La dama que descubre el seno y El caballero de la cadena de oro, ambas fechadas entre 1556 y 1560, y que se encuentran en el Museo del Prado. La predilecci�n de Tintoretto por las composiciones diagonales y en zigzag dentro de profundos espacios, as� como el car�cter teatral de su iluminaci�n y el dinamismo y pasi�n de su estilo, tuvo su continuidad en el trabajo de algunos pioneros del barroco, como por ejemplo el pintor flamenco Petrus Paulus Rubens y la familia Carracci. Su influencia sobre la pintura veneciana fue a�n mayor, aunque menos provechosa. Las anotaciones taquigr�ficas que hizo sobre la forma y la luz llegaron a convertirse, ya desde sus �ltimas obras, en estereotipos. Para los j�venes artistas venecianos fueron f�rmulas in�tiles, vac�as, pero, al parecer, ineludibles. Tras la muerte de Tintoretto en Venecia el 31 de mayo de 1594, la pintura veneciana entr� en r�pida decadencia. � eMe

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