 1933 | 28 años  Das hliche Mdchen Das hliche Mdchen D: Henry Koster M: Otto S. Fenes |
 1937 | 32 años Loca por la música One Hundred Men and a Girl D: Henry Koster M: Charles Previn Pyotr Ilyich Tchaikovsky |
 1939 | 34 años Primer amor, El First Love D: Henry Koster M: Charles Previn |
 1940 | 35 años Princesita Spring Parade D: Henry Koster M: Charles Previn |
 1947 | 42 años Mujer del obispo, La Bishop's Wife, The D: Henry Koster M: Hugo Friedhofer |
 1949 | 44 años Inspector General, El Inspector General, The D: Henry Koster M: Johnny Green |
 1950 | 45 años Invisible Harvey, El Harvey D: Henry Koster M: Frank Skinner |
 1950 | 45 años My Blue Heaven My Blue Heaven D: Henry Koster M: Walter Donaldson & George Whiting |
 1951 | 46 años Momentos de peligro No Highway D: Henry Koster M: Malcolm Arnold |
 1953 | 48 años Túnica Sagrada, La Robe, The D: Henry Koster M: Alfred Newman |
 1954 | 49 años Désirée Désirée D: Henry Koster M: Alex North |
 1955 | 50 años Reverendo Peter Marshall, El A Man Called Peter D: Henry Koster M: Alfred Newman |
 1956 | 51 años Terrible Miss Dove, La Good Morning, Miss Dove D: Henry Koster M: Leigh Harline |
 1959 | 54 años Maja desnuda, La Naked Maja, The D: Henry Koster M: Angelo Francesco Lavagnino |
 1960 | 55 años Historia de Ruth, La Story of Ruth, The D: Henry Koster M: Franz Waxman |
 1961 | 56 años Prometidas sin novio Flower Drum Song D: Henry Koster M: Richard Rodgers |
 1962 | 57 años Un optimista en vacaciones Mr. Hobbs Takes a Vacation D: Henry Koster M: Henry Mancini |
 1963 | 58 años Regalo para soltero Take Her, She´s Mine D: Henry Koster M: Jerry Goldsmith |
 1965 | 60 años Querida Brigitte Dear Brigitte D: Henry Koster M: George Duning |
 1966 | 61 años Dominique Singing Nun, The D: Henry Koster M: Noel Regney & Soeur Sourire |
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Otros Films: 1932 UN FLAPS,UN CLINCH Y UN BEBE 1934 PETER 1935 CATALINA 1935 LA MADRE 1936 MARIA BASCHKIRTSEFF 1936 TRES DIABLILLOS 1938 LA SENSACION DE PARIS 1939 SU ULTIMA DIABLURA 1942 CASI UN ANGEL 1942 ENTRE NOSOTRAS 1945 AL COMPAS DEL CORAZON. 1946 DOS HERMANAS DE BOSTON 1947 THE UNFINISHED DANCE 1948 THE LUCK OF THE IRISH 1949 HABLAN LAS CAMPANAS 1950 WABASH AVENUE 1951 ELOPEMENT 1951 MR. BELVEDERE RINGS THE BELL 1952 MI PRIMA RAQUEL 1952 STARS AND STRIPES FOREVER 1955 EL FAVORITO DE LA REINA 1956 D-DAY, THE SIXTH OF JUNE 1956 THE POWER AND THE PRIZE 1957 UN MAYORDOMO ARISTOCRATICO 1958 LA MUCHACHA DE BERLIN Biografía: Director de cine estadounidense de origen alemán nacido en Berlín. Su verdadero nombre era Herman Kostekitz. Sus primeros pasos artísticos los dio en su Alemania natal, como pintor y caricaturista. Pronto demostró una inclinación clara por el mundo de la imagen no sólo como instrumento puramente artístico, sino como medio de comunicación. En este sentido no resulta extraño que su actividad plástica le llevase al ambiente de la publicidad, en el que comenzó a trabajar alrededor de 1926 y donde adquirió popularidad entre los profesionales del medio. Un año después hizo su incursión en el mundo del cine al ser contratado por la UFA, la todopoderosa productora que prácticamente coparía la industria del cine en Alemania hasta la Segunda Guerra Mundial, como director de escena, donde se ocupó específicamente de la decoración de los filmes. Esa experiencia le sirvió para adentrarse en el ambiente del cine y, lo que es más importante, para aprender su lenguaje, lo que habría de serle de gran utilidad en el futuro, cuando diera el salto a la dirección efectiva. En 1935, cuando ya los nazis hacía tiempo que gobernaban en Alemania, se exilió a París para poco después dar el salto a los Estados Unidos, no sin antes dirigir Il diario di una donna amata (1936), un film protagonizado por la actriz Isa Miranda, sobre la vida de María Baschkirtseff. Su primera película importante fue La sensación de París (1938), que tuvo por protagonista a la bella y elegante Danielle Darrieux, una de las artistas francesas más populares en los años cuarenta, y a Douglas Fairbanks. Rodó con Cary Grant y Loreta Young, La mujer del obispo (1948) y, dos años después, El invisible Harvey (1950), con James Stewart, una de las más deliciosas comedias de los cincuenta que continúa siendo uno de los títulos de referencia de su director. Tendría un nuevo encuentro al año siguiente con Stewart en Momentos de peligro (1951). La calidad de su trabajo hizo que fuera escogido para hacerse cargo de la primera película rodada en Cinemascope, La túnica sagrada (1953); este nuevo formato, con una pantalla más grande, potenciaba los efectos visuales, en parte debido a que las productoras habían tomado conciencia de que la televisión comenzaba a ser un peligroso enemigo para la taquilla y decidieron combatirla por el lado de la espectacularidad. Como primer argumento se escogió un tema cristiano, centrado en la muerte de Cristo, y se llamaron a algunos de los actores de más nombre de la época, como es el caso de Victor Mature, en el papel del gladiador, y Richard Burton como oficial romano. Burton ya había trabajado anteriormente con Koster en el drama titulado Mi prima Rachel (1952), con Olivia de Havilland en el principal papel femenino. La túnica sagrada cumplió de sobra sus objetivos y fue un importante éxito comercial. Koster fue contratado para rodar un título del que se esperaba fuese todo un acontecimiento, Désirée (1954), un drama sobre un supuesto amor de Napoleón. La historia debía de ser un medio para el lucimiento de Marlon Brando, el cual se encontraba en uno de los mejores momentos de su carrera; el papel de Désirée fue para Jean Simmons. Sin embargo el resultado no fue el previsto, hecho que no impidió a Koster dirigir otra cinta que adquiere gran popularidad, La maja desnuda (1958), una atípica biografía de Goya que gira en torno a la realización del famoso cuadro con Ava Gardner en el principal papel. En los años sesenta cabe citar entre sus trabajos, Prometidas sin novio (1961). Era capaz tanto de rodar una comedia como un drama, cine histórico o temas de actualidad, sin que en ningún momento se sintiese desorientado; además, anteponía las necesidades de los estudios para los que trabajaba a sus posibles necesidades como artista. Entendió que el cine era una industria, lo que no debía impedir que el resultado final del producto, la película, tuviese calidad. © S.S.G. Galardones:  1 Globo de Oro La túnica sagrada, 1953 |
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