1909 | 29 años Dedaleras Óleo sobre lienzo. Nasjonalmuseet for Kunst. Oslo 87 x 115 cm. | 
1911 | 31 años Por la puerta abierta Óleo sobre lienzo. Colección particular |
1915 | 35 años Solsticio de verano Óleo sobre lienzo. Colección particular | 
1926 | 46 años Sandalstrand Óleo sobre lienzo. Museo KODE. Bergen 47 x 54 cm. |
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Biografía: Pintor noruego nacido en Kalvag. Ocupa un lugar singular en la historia del arte de su país, un pintor cuya profunda conexión con los paisajes y tradiciones de Vestlandet consolidó su posición entre los artistas neo-románticos más distintivos de su tiempo. Astrup vio su infancia entre los fiordos agrestes y valles serenos, moldeando profundamente su sensibilidad artística, impulsándolo hacia un estilo caracterizado por paletas cromáticas intensas y una dedicación inquebrantable a representar la vida cotidiana rural noruega. Su legado no reside únicamente en lienzos estéticamente agradables sino también en sus esfuerzos pioneros para capturar “un lenguaje visual nacional que evocara las tradiciones y el folclore de su hogar”. Los primeros años de Astrup estuvieron marcados por la piedad familiar inculcada por su padre, Christian Astrup, sacerdote parroquial quien fomentó sus estudios teológicos. A pesar de inclinaciones iniciales hacia el ministerio, la pasión de Astrup por dibujar y pintar finalmente lo llevó a abandonar Trondheim Cathedral School en favor de perseguir proyectos artísticos en Kristiania (Oslo), donde perfeccionó sus habilidades bajo la tutela de Harriet Backer. Esta formación académica proporcionó una base sólida para explorar nuevas técnicas y estilos, pero también impulsó un espíritu crítico que cuestionaría las convenciones establecidas por el arte tradicional. Una breve estancia en París le expuso al movimiento vanguardista floreciente, fomentando conexiones con otros artistas como Christian Krohg y enriqueciendo su comprensión de las técnicas impresionistas. Este período consolidó su compromiso con la experimentación y amplió sus horizontes artísticos, introduciéndolo en el diálogo intelectual entre artistas noruegos y europeos. Astrup absorbió las ideas expresionistas que estaban ganando fuerza en París, buscando inspiración en obras maestras como “El Sujeto Impetuoso” de Edvard Munch. Volviendo a su hogar ancestral en Jølster en 1902, Astrup estableció un hogar centrado en su esposa, Engel Sunde, con quien tuvo ocho hijos. Las dificultades económicas de su vida alimentaron su impulso artístico y lo impulsaron a sumergirse por completo en la representación de sus alrededores, un paisaje que sirvió como fuente constante de inspiración. Este entorno rural, marcado por montañas imponentes y bosques densos, influyó profundamente en su estilo pictórico, caracterizado por colores vibrantes y una composición dinámica que buscaba transmitir emociones fuertes. Fue un ferviente defensor del paisaje como reflejo de la identidad nacional y cultural noruega. Astrup fue reconocido como uno de los artistas más importantes de su generación por su compromiso con la autenticidad artística, una dedicación a representar la belleza y el espíritu de Vestlandet con honestidad sin concesiones. Sus pinturas siguen resonando hoy en día, sirviendo como símbolos poderosos del patrimonio nacional y encarnando los ideales del neo-romanticismo. Nikolai Astrup permanece como un testimonio del poder transformador de la observación artística y la belleza perdurable de la tradición noruega, dejando una huella imborrable en el arte moderno europeo y consolidándose como una figura esencial en la historia del arte noruego. © WahooArt Web Recomendada: nikolai-astrup.no |
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