Paul Virilio Estética de la desaparición (fragmento) "En las primeras películas de los hermanos Lumiére se observa el poder de reflexión de los pro­fusos trajes blancos que llevaban mujeres y niños, no sólo porque estaban de moda sino también por­que satisfacían la preocupación por la higiene y el temor a las epidemias. Justamente cuando las mo­delos femeninas —recién liberadas del corsé— se retratan en las fotos de moda contra un fondo blan­co, lo que permite por fin entrever las líneas de su cuerpo, en las pantallas se da el fenómeno inverso: nace el misterioso sistema de las stars, fundamental para la joven industria del espectáculo. Por defini­ción, la star también debe ser fotogénica, los acto­res de ambos sexos abusan del polvo de arroz apli­cado sobre rostro y cuerpo, se decreta que las mo­renas son «menos seductoras», y la moda de los cabellos platinados y los vestidos de lamé, tejido es­pejo de metal centelleante, tiene como finalidad hacer de la vedette un ser de formas inestables, diá­fano, como si la luz atravesara su carne. Mas la película es en realidad transparente, y la estrella es sólo un espectro de absorción propuesto a la mi­rada del espectador. Como decía Michel Simon: «Lo que se entrevista es un fantasma.» El realizador Joseph Von Stenberg afirmaba que el rostro de la actriz era un paisaje con lagos, montañas, valles a través de los que la cámara viaja, y que su tarea como director consistía únicamente en iluminarlo. Como en el caso de Marey, el efecto de realidad es creado por la emisión luminosa, y la heteromor­fía nace de las intensidades de la iluminación. No hay nada de raro en esto porque los grandes cineastas de comienzos de siglo reconocían la influencia de los pioneros. La nieta de Georges Méliés, Madeleine Malthéte-Méliés, contaba: «Cuando niña so­lía ver a mucha gente de cine que venía a pedir consejo a mi abuelo. René Clair, Marcel Carné, Ca­valcanti, Gance, Walt Disney... " El Poder de la Palabra epdlp.com